【專欄】 一輩子在點點點討生活的藝術家-----草間彌生
文 / 圖．丁榮生
圖片來源 : 摘錄東京國立新美術館官網 。
日本建築師安藤忠雄有回來台演講時，說他設計的直島美術館開幕時，應邀與藝術家草間彌生同台，他藉機問草間彌生：「為什麼那麼喜歡在南瓜上畫『點點點』？」結果藝術家立馬翻臉對安藤怒說：「虧你還是建築師。那不是南瓜，是藝術。」安藤表示他當場傻眼，因為怎麼看都是南瓜呀！本期筆者將把歷年來蒐集到的「街頭」的草間彌生作品跟大家分享， 包括南瓜在內的小圓點之迷戀。
點開草間彌生的網站，她的展品目前正在東京國立美術館展出，這檔曾來台灣展出的「夢我所夢─ ─草間彌生巡迴展」，之後也許改名叫「永恆的靈魂」或「無窮鏡像」，東京展後又將巡迴到華府、洛杉磯、多倫多、奧斯陸、克里夫蘭等歐美國家，直到明年，一路「點點點，不斷頭的點」下去，療癒各國的人民。
關於她的作品，筆者認為最值得的是，她創作的街頭公共藝術，也許一顆招牌南瓜跟小朋友捉迷藏；也許一朵小洋菇讓小小孩可以遮風避雨；甚至是一隻彩色毛毛蟲，讓人開車經過時望它一眼，就那麼的慧黠一笑，美好一天就開始了。草間彌生的圓點，迷惑了無數的靈魂啊！
直島港邊的紅色南瓜，吸引千里迢迢前來的旅客， 更為療癒之旅開啟歡樂模式。
草間彌生被稱為是日本現存的經典藝術家，今年 88 歲，她在 1957 年移居紐約，並開始展露圓點前衛藝術創作。但後來又回東京定居，令人訝異的是，竟長年住在心理治療所中，當然還是繼續藝術創作，並有工作室運作著。她也如許多知名藝術家、畫家、音樂家般，總有些生理或心理的疾病，草間一直遭受心理疾病困擾著，並曾在被採訪時表示：「如果不是為了藝術，自己應該很早就自殺了。」
事實上，草間在 1939 年10歲時，罹患神經性視聽障礙（俗稱的精神分裂），導致時常出現幻覺，因而常有自殺企圖。而當時為母親畫的鉛筆畫，就充滿了小圓點。畫了一輩子圓點，草間描述自己是「精神病藝術家」。
草間的創作特色，以善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆在各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家居物品，連她自己的打扮，往往也與創作連結，並以短上衣和非常強烈的眼影妝面世。她說這些視覺效果都來自於她的幻覺，認為這些「點」組成了一片無限大，象徵她的生命，一個想像與幻覺的連結。
當然晚近大家大量看到她的展出與跨界創意，這就是她的工作室與草間發展出來非常獨特的「繁殖」特色，除了作品都以蕈類聚生的造型出現，跨界與精品 LV 皮件合作，在多家旗艦店的展間作出如畫龍點睛般的裝置藝術，成為特定時空的行銷，也把藝術與商業帶向一種即分即合的曖昧狀態。1990年代後，她強化商業藝術領域，與時裝設計界合作，推出帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並販售許多藝術的商品。
正如全世界把商業藝術化、藝術商業化發揮最淋漓盡緻的美國普普藝術家安迪 ‧ 沃荷（Andy Warhol）所說：「生意做得好是最吸引人的藝術。賺錢是藝術，工作是藝術，好生意是最好的藝術」。以及「賺錢是藝術，工作也是藝術，賺錢的生意是最棒的藝術。」
安迪 ‧ 沃荷另一句給平凡人最鼓舞的話：「每個人都會出名十五分鐘」，草間也服膺的淋漓盡致。她在美國時一直 很想參加全球知名度最高的威尼斯雙年展，1966 年她就自帶作品《自戀庭園》 （Narcissus Garden），在未受邀請下「自行參加」第 33 屆威尼斯雙年展：趁著半夜 時自己一個人將總共 1,500 顆不鏽鋼球（球的內部是塑膠製，每顆直徑 30 公分）放在威尼斯綠園城堡戶外展場上，她則穿著金色和服端坐在其中，當作展覽的一部分。搞笑的是，她還以每顆不鏽鋼球 2 美金的價格售出，當場吆喝出售，一方面以賺取生活費，另則批判當年藝術展的商業化。
最後當然很快就被主辦單位強制驅離，但草間獨特的藝術勇氣也引起討論。現在她早就不抗爭了，因為她的市場敏感度，可說是全球一姐。她在全球一流展館展出時，一樣以「圓點」作為創作執著。但圓點在她千變萬化的運用下，看似單純的連續與重複，卻又幻化出多采多姿、繁複華麗的面貌。
圖片來源 : 摘錄東京國立新美術館官網 。
「圓點」在展覽中，無所不在，如夢似幻，令人恣意遐想，又似被吞噬淹沒。 一般人，體驗草間彌生將背景及自身都繪滿圓點，藉之消除自身存在感，而感到自我消融與自我療癒的感受。徜徉其夢境同時，從鋪天蓋地的「圓點」感受草間生命中的喜悅與傷痛外，也能從其多元創作中，體會這位日本藝術阿嬤的無敵生命力。
她的公共藝術，筆者認為最能與世人打成一片，是非常值得欣賞的藝術形式。例如在日本東北的十和田，她「永遠的愛、歡頌十和田 (Love Forever Singing in Towada)」這件作品，共創作了南瓜、少 女、草菇、小狗等八座雕刻群。那是十和田藝術振興計畫之一環，包括十和田美術館、數十件藝術品，散落在遍植櫻花的大道上。草間的八座雕塑群，則是特別針對 小朋友而設，尺度矮小、全部以紅黃綠原色等飽滿的色彩、走可愛萌路線的造型，並以堅固的材質矗立在沙地上，吸引了許 多小小孩，一見到這個為小孩設置的遊戲區，直接衝上來，又躲、又跳、又鑽、又叫的，讓小孩的五感體驗一氣呵成。
點點點，對十和田振興藝術計劃，草間彌生 用這組八個「小」作品，來疼惜小朋友。
她的赤子之心，正是藝術最真誠的價值。
另外在日本岡山附近的瀨戶內海小島─ ─直島，晚近以藝術進駐離島而揚名全球。在直島港及美術館園區入口，各有一顆「南瓜」，雖然都依附在水岸邊，但南瓜矗立在土地上，如同藝術深植於偏鄉的宣示。港邊的紅色大南瓜，挖了數個洞，許多人一跳下船就鑽入紅南瓜內，伸頭伸手比耶， 拍照後馬上上傳打卡，告訴朋友親戚，已 經歷經車船顛波，順利來到這座偏鄉離島 的藝術村，點點紅南瓜成了直島的門戶與象徵了。
直島藝術園區防波提上架著的「黃南瓜」，就是安藤先生被草間罵的這件作品。它是許多人認識草間彌生的入門作品，約 2x2 公尺，是大眾最易親近的比例，許多人喜歡圍著它並趴在上面。襯著陽光與海景，使大自然的海水藍，與藝術品的人造黃色相襯得極為協調，南瓜造型又相當親切， 如一件溫暖而可依賴的物件，黑色點點則突出於自然融於人造物的黃色基調中，就好像躺在迪士尼影片 101 忠狗大麥町犬身 上，給每個人心理投射的是一種日本浮世繪的熟悉與創意共有的溫度。
直島黃色南瓜，為草間彌生作品基本款。
大家抱著南瓜，那種信任與安慰的眼神，每每是「草間彌生」用藝術給世人最強烈的安慰，即便她說「圓點點」是她年輕時，因為躲美軍空投燒夷彈的火災後，那種面對生離死別的噩夢後，心理極度不安之下幻覺出的想像畫。
草間彌生透過藝術創作安慰了自己，卻也意外地療癒了茶米油鹽打滾的世人。
