【設計生活】與大地一起呼吸

地景藝術

文．圖/ 丁榮生

這座兩公尺深，海底鋼柱支撐的圓橋， 是2015 年奧胡斯國際雕塑節所建造的大地藝術之一，原本是座展覽完就拆除的臨時設計。但因為市民喜歡它，之後發起募款，才把它重建回來，所以這座名為「無盡之橋The Infinite Bridge」的藝術品，就以無盡頭的海岸全景攫取了大家的目光，成為奧胡斯海岸最亮麗的新景點。

 

近期像這種無盡之橋的臨時藝術設計，如流行一般，在全球大為風光。如台灣正在舉辦的台中花博，或去年的東海岸地景藝術節──島群之間、南迴藝術計畫──南方以南、桃園地景藝術節、澎湖虎井藝術節等等都是。但台灣開始流行這種大地藝術的契機，是2013 年荷蘭藝術家霍夫曼創作的18 公尺高巨型黃色小鴨來到高雄開始，讓大家為之瘋狂，此後台灣也進入大地藝術全球共和國的時代。

 

這種大地藝術也叫地景藝術，1960 年代始發於美國，最主要是要讓藝術走出美術館，讓民眾一起來觀賞，甚至參與創作，表達出大地景觀和藝術品連體嬰的聯繫。而作品通常遠離都市，但卻不一定具永久性，時常因為一場雨或風暴等就變了樣。但大地藝術與自然結合的宗旨，是為了要讓藝術改變自然嗎？其實通常是把自然稍加施工或裝飾，使得人們對自然環境產生新的感受。

 

筆者在今年夏天曾去日本新潟縣，參觀越後妻有大地藝術季。這是全球最大面積的藝術祭，每三年舉辦一次，更是日本大地藝術季的鼻祖。最主要的構想是，在以米、梯田為名的人口外流蕭條區舉行，核心概念始終是透過藝術，探討人與自然的關係。今年的主題就是「人在自然裡」。這種藝術節雖然只有短短兩到三個月，但企圖藉由藝術置入偏鄉，帶動地區活絡，使外流人口能有一絲減緩的機會，更是這個節慶之所以舉辦在日本最偏鄉之一的目的。

 

策展人北川富朗就是這個貧困地區出身的藝術家。他曾說過，這是個冬天積雪至少三到五公尺，氣候嚴峻的地方。稻米每年也只有一收，雖是全日本最好吃的越光米，但是十一月到五月都是雪季。日本一直在強化城市發展，而犧牲鄉村，導致日本漸漸成為一個有政治經濟共同體，卻無文化共同體的國家，所以他才發起藝術祭活動，希望藉此讓大家認識他的故鄉，並替偏鄉居民找回「驕傲」。

 

在此將一些作品分享給大家：

 

(A)設計密度最高、最戲劇化、最熱門作品：馬岩松──清輕峽溪谷觀光隧道改造計劃、光之洞+ 潛望鏡──利用五行哲學觀的五個小作系列，尤其到最後的第四洞口，呈現出「雖由人作，宛如天成」的如夢似幻。

 

 

(B)最打動人心作品：幾米的兩個JR 飯山線藝術計劃，位於小火車站越後水澤及土市站。根據農家農具間改造的繪本館──忘記親一下Kiss&GoodBye 記憶信箱。利用貓頭鷹信箱，館內彩繪原作、可愛的大型偶像物、貓頭鷹與狗拉雪橇的大公仔，在火車站旁形成次地標，吸引無數人前來朝聖。

 

(C)最內化的作品：林舜龍的穴山村落「跨越國境．絆」，乍看還以為是宮崎駿的作品。因為一個超大型稻草編織繩索，在當地村民的合作下，這個即現代又類似「地方寫真」的作品，就挨著水稻田邊，並用稻草繩索吊掛在杉木林內，爬入作品中，風吹光影晃動，簡直就像龍貓要出現的感覺。

 

 

(D)最具主題意識的作品： 本屆以「人在自然裡」吸引萬眾， 其實每件作品都符合主旨， 但最深具人心的設計，也是大會的刊頭作─ ─ 日本女藝術家內海昭子的「為了無數失去之窗」。現場立了一座五公尺高的架子，上面掛著兩片四分之三的白色窗簾。窗簾本是室內為了阻絕室外的直視而設，但昭子這片大窗卻是建在一片草坡上，看向信濃川及其河階地聚落，遠視二十來公里，倍感越後的雄厚氣勢；反面則是緩坡疏林，卻是柔美秀麗，映現了日本人所說：「透過窗框所見，就是『私』風景。」

 

 

 

(E)最尊榮的社區作品： 在這偏僻到只有三十來戶的下條本町之郊的水岸公園， 居然看得到設計巴黎國家圖書館的明星建築師Dominique Perrault來到這邊， 設計一座只有十五坪的戶外能劇場Butterfly Pavilion，因為Perrault 通常只做超級大案。可他如首爾的梨花女子大學一樣， 提出一個石破天驚的構想。屋頂就是十來片金屬折板，做為水邊鏡面反射板，平日看山水風景，晚上就在地面打聚光燈，成為映光板。就連在大雪時， 也能把折板豎直，就免去屋頂得承重四公尺高的雪量。遠觀能察覺劇場軸線對著社區外，由杉林包圍著的神社，顯然這水邊公園在這幾乎前不著村後不著店之偏郊，仍有一定的社區能量，否則這法國明星建築師的七巧之作，不會在此發光發熱。

 

 

(F)廢棄舊校的神聖第二春：法國藝術家Christian Boltanski 與Jean Kalman 合作的「最後的教室」，被認為藝術性最高，在擬暗房的全黑禮堂，Christian Boltanski 帶領鄉民搬來新鮮的稻草梗，然後擺上上百個長條凳，掛滿如星星的聖誕燈，再用影像及風扇讓點點星光映在三面墻上，此刻的流動光影， 喚起筆者1974 年小學畢業前，那四十多年前的回憶。

 

(G)百變的老家室： 利用廢民居變身為展場、民宿與在地食堂的三位一體。最有名的是James Terrell 的「光之館」、熱情阿嬤顧店且展示當地陶藝的「產土神之家」、松代只剩三戶人家的廢屋，由日本大學藝術學部雕刻組與藝術家鞍掛純一等人，花了兩年半，將柱樑板壁用刻刀，一鑿一痕脫胎換骨的「脫皮之家」、最引發討論的前南斯拉夫女藝術家MarinaAbramovic 所設置的棺材屋，她希望來入住的賓客淨身後，穿上紅藍綠紫四色如壽衣的睡袍，再躺入對應色澤的如棺木造型的睡床，她要你把入夜的夢境寫在夢之書上。據說由於設計具現代感，生意不俗。

 

(H)廢工廠也出好筍： 墨西哥藝術家Damiane Ortega 的「Warp Cloud」之作。在廢紡織工廠中，懸掛近萬個花紋編織，組成雪分子結構。雖飄浮在舊廠區，但正是因為這段歷史的厚度，所以吸引很多人跑來自拍一番。而廢板金職人工房，則由美國女藝術家Ann Hamilton 用管風琴變身，透過拉桿，讓聲音復活在前板金工房。若之前的職人能再訪，我真想看他發亮的眼神。

 

(I)最詩意的作品： 芬蘭建築師Casagrande&Rintala 所創造的「對峙之牆」。利用垃圾掩埋場，奇蹟似地在這面對信濃川釜川橋稻田邊，用一組鋼板，以抗衡的姿態，在樹冠群下營造以稻浪做為空間斷句的詩性場域，擺設了垃圾場時期想都想不到的秋遷架、劇場區及賞雪亭。

 

(J)最傳神的主題展：於乃里山美術館中庭，阿根廷藝術家Leandro Erlich 把今年主題「人在自然裡」用最夏天、最陽光、最歡娛的手法，將中庭蛻變為夢幻梯田，可以讓遊人模擬農夫在水田中的各式農作。時至今日，台灣也流行起大地藝術祭，就讓我們好好享受吧。

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